Os Miseráveis (Les Misérables, Inglaterra, 2012) Direção:
Tom Hooper. Com Hugh Jackman,
Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham
Carter.
Por João Paulo Barreto
Baseado na obra escrita por
Victor Hugo em 1862, Les Misérables chega
ao cinema em mais uma adaptação (a mais famosa e recente foi estrelada por Liam
Neeson em 1998). Diferente da produção lançada há 15 anos, essa nova versão
segue a estrutura do musical lançado em Paris em 1980 e em Londres em 1985
(onde permanece em cartaz desde então).
Dirigido pelo mesmo Tom Hooper de
O Discurso do Rei, o filme possui uma
quantidade bem menor de vícios de câmera que o cineasta abusou no seu trabalho
anterior. Se antes eram constantes as utilizações de câmeras “olho de peixe” e
enquadramentos inusitados como que para querer afirmar certa pretensa identidade,
dessa vez o diretor londrino preferiu a sobriedade e entrega um trabalho à
altura do material teatral que tinha em mãos.
Quando digo isso, não quero afirmar
que Hooper deixou-se levar pelo simplismo. Não. O filme é um espetáculo visual
que respeita sua origem nos palcos trazendo para aqueles que nunca viram a peça
uma real dimensão do que Victor Hugo possivelmente imaginava ao escrever sobre
as batalhas e sobre as grandiosas cenas em estaleiros (a abertura impressiona!)
e em visões aéreas da França do século 19. Já para quem teve a experiência de Les Mis nos palcos, a obra complementa o
espetáculo visual, tornando a experiência ainda mais grandiosa para o
espectador.
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| Valjean (Jackman) cumpre sua pena: expressão de ódio e resignação |
A história, simples e dotada de heroísmo
romântico, conta com todos os perdoáveis clichês do maniqueísmo humano que o
texto teatral possui. Jean Valjean (Jackman) é um condenado escravizado em um
estaleiro sob a rígida vigilância do inspetor de polícia Javert (Crowe). Ao
receber sua liberdade condicional após 19 anos de pena por ter roubado um pão,
Valjean (ou prisioneiro 24601) é acolhido por um padre bondoso que lhe dá
abrigo e perdoa sua traição ao saber que Javert roubou sua prataria.
Arrependido, este decide violar sua condicional, mudar de identidade e seguir
uma nova e generosa vida que logo descobriremos ser bem próspera. No entanto,
Javert segue em seu encalço e a história dos dois homens repercutirá por muito
tempo em suas vidas.
De fato, a direção de Hooper
parece bem mais segura e menos exibicionista do que em seu trabalho anterior.
Se antes era perceptível uma desnecessária utilização de ângulos e imagens
pretensamente inusitadas (presente aqui apenas em uma cena específica onde
Valjean faz um importante pedido a outro personagem), agora a grandiosidade se
justifica pelo texto de Hugo. E desde a já citada cena do estaleiro, quando
vemos Jackman e seu impactante olhar cantando de forma resignada sob uma chuva
torrencial, já se percebe o quão visual será a experiência de assistir a Les Misérables. Hooper abusa de
travellings, plongées e consegue se sair bem na intenção de emocionar o
público. Uma pena que os acertos em sua direção não tenham sido suficientes para disfarçar sua inaptidão como diretor, o que é perceptível pela repetição de ângulos em diversos momentos do trabalho.
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| A trágica Fantine (Hathaway): fragilidade se destaca em todos os sentidos |
Mas, claro, um musical se
constrói com bons atores e cantores. Nisso, Les
Mis mostra a que veio. A expressão dura e presença corporal de Jackman criam
um equilíbrio perfeito com a sensibilidade e fragilidade de Anne Hathaway. Ela,
aliás, chama atenção em seus números musicais. Em sua canção solo, na qual ela
apresenta todo o seu sofrimento, Hooper acerta por manter uma câmera quase
estática em seu rosto (outra prova da direção menos afetada do cineasta nesse
trabalho). O diretor acerta, inclusive, ao colocar sua personagem de modo a se
destacar até mesmo pelo figurino em sua primeira aparição, quando a fragilidade
de sua personalidade é entregue pela cor de seu vestido. E a entrega da atriz à
personagem torna sua indicação ao Oscar totalmente justificada.
Equilibrando-se muito bem entre o
drama e a comédia (Helena Bonham Carter e Sacha Baron Cohen roubam a cena como
hilário um casal de vigaristas), o filme traz um encantamento ao público comum aos
bons musicais. Ao nos despirmos de qualquer resistência inicial de vermos os
personagens cantando em meio ao sofrimento, dor ou risos, acabamos por ser arrebatados.
Não foi com surpresa que me peguei pensando horas depois da sessão nos ideais
de Liberdade, Igualdade e Fraternidade, pertencentes à Revolução Francesa tão
bem retratada em Les Misérables e,
claro, no quão românticos e idealizados eles podem parecer. Tão idealizados quanto o pretenso talento de Tom Hooper.
